БИОГРАФИЯ ЛИЧНОСТИ

ГЛЮК Кристоф Виллибальд

Проголосовать могут только зарегистрированные пользователи! Регистрация …

Оценка:	0	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10
Ценность:
Симпатия:

  0.0
  0.0

ГЛЮК Кристоф Виллибальд

немецкий композитор. Родился в семье лесничего. Родным языком для Глюка был чешский. В возрасте 14 лет покинул семью, странствовал, зарабатывая игрой на скрипке и пением, затем в 1731 г. поступил в Пражский университет. В годы учебы (1731-1734) служил церковным органистом. В 1735 г. переехал в Вену, затем в Милан, где занимался у композитора Дж. Б. Саммартини (ок. 1700-1775), одного из крупнейших итальянских представителей раннего классицизма. В 1741 г. в Милане была поставлена его первая опера «Артаксеркс»; затем последовали премьеры еще нескольких опер в разных городах Италии. В 1845 г. он получил заказ на сочинение двух опер для Лондона; в Англии познакомился с Г. Ф. Генделем. В 1846-1851 гг. работал в Гамбурге, Дрездене, Копенгагене, Неаполе, Праге. В 1752 г. обосновался в Вене, где занял должность концертмейстера, затем капельмейстера при дворе князя Й. Саксен-Гильдбурггаузенского. Кроме того, сочинял французские комические оперы для императорского придворного театра и итальянские оперы для дворцовых увеселений. В 1759 г. получил официальную должность в придворном театре и вскоре удостоился королевской пенсии. Около 1761 г. началось его сотрудничество с поэтом Р. Кальцабиджи и хореографом Г. Анджолини (1731-1803). В своей первой совместной работе, балете «Дон Жуан», им удалось достичь удивительного художественного единства всех компонентов спектакля. Год спустя появилась опера «Орфей и Эвридика» (либретто Кальцабиджи, танцы в постановке Анджолини) – первая и лучшая из т. н. реформаторских опер Глюка. В 1764 г. он сочинил французскую комическую оперу «Непредвиденная встреча, или Пилигримы из Мекки», а год спустя – еще два балета. В 1767 г. успех «Орфея» был закреплен оперой «Альцеста» также на либретто Кальцабиджи, но с танцами в постановке другого выдающегося хореографа – Ж.-Ж. Новера (1727-1810). Третья реформаторская опера «Парис и Елена» (1770) имела более скромный успех. В начале 1770-х гг. композитор решил применить свои новаторские идеи к французской опере. В 1774 г. в Париже были поставлены «Ифигения в Авлиде» и «Орфей» – французская редакция «Орфея и Эвридики». Оба произведения удостоились восторженного приема. Череду парижских успехов Глюка продолжили французская редакция «Альцесты» (1776) и «Армида» (1777). Последнее произведение послужило поводом для ожесточенной полемики между «глюкистами» и сторонниками традиционной итальянской и французской оперы, которую олицетворял талантливый композитор неаполитанской школы Н. Пиччинни, приехавший в Париж в 1776 г. по приглашению противников Глюка. Победа Глюка в этой полемике была ознаменована триумфом его оперы «Ифигения в Тавриде» (1779) (впрочем, поставленная в том же году опера «Эхо и Нарцисс» провалилась). В последние годы жизни Глюк осуществил немецкую редакцию «Ифигении в Тавриде» и сочинил несколько песен. Последним его произведением стал псалом Dе рrоfundis для хора и оркестра, который исполнялся под управлением А. Сальери на отпевании Глюка. Всего Глюк написал около 40 опер – итальянских и французских, комических и серьезных, традиционных и новаторских. Именно благодаря последним он обеспечил себе прочное место в истории музыки. Принципы глюковской реформы изложены в его предисловии к изданию партитуры «Альцесты» (написанном, вероятно, при участии Кальцабиджи). Они сводятся к следующему: музыка должна выражать содержание поэтического текста; следует избегать оркестровых ритурнелей и, особенно, вокальных украшений, которые лишь отвлекают внимание от развития драмы; увертюра должна предвосхищать содержание драмы, а оркестровое сопровождение вокальных партий – соответствовать характеру текста; в речитативах должно быть подчеркнуто вокально-декламационное начало, то есть контраст между речитативом и арией не должен быть чрезмерным. Большая часть этих принципов воплотилась в опере «Орфей», где речитативы с оркестровым сопровождением, ариозо и арии не отделены друг от друга резкими границами, а отдельные эпизоды, в т. ч. танцы и хоры, объединены в крупные сцены со сквозным драматическим развитием. В отличие от сюжетов опер-сериа с их запутанными интригами, переодеваниями и побочными линиями, сюжет «Орфея» апеллирует к простым человеческим чувствам. По уровню мастерства Глюк заметно уступал таким своим современникам, как К. Ф. Э. Бах и Й. Гайдн, однако его техника, при всей своей ограниченности, в полной мере отвечала его целям. В его музыке сочетаются простота и монументальность, неудержимый энергетический напор (как в «Танце фурий» из «Орфея»), пафос и возвышенная лирика.

Информации недостаточно? Посмотрите закладку «комментарий». Или сделайте запрос на дополнительную информацию.

Оставить свой комментарий, оценить личность, отправить карточку личности на e-mail, может только авторизированный посетитель! Пожалуйста, зарегистрируйтесь!

Информация обо всех открытых Вами карточках вместе с другими полезными сведениями хранится в Вашем личном кабинете. Там Вы можете хранить и обрабатывать результаты Ваших поисков, отправлять их электронной почтой себе или друзьям и коллегам. Недавно просмотренные карточки личностей… полный список в кабинете. Зарегистрируйтесь!